Por André Lisboa

A Ilíada, de Homero, tem início quase dez anos após o início do cerco de Troia pelos exércitos gregos, comandados por Agamenon, rei de Micenas. A discórdia nasce quando ele se recusa a devolver Criseida, jovem troiana cativa, ao pai — o sacerdote Crises, que apela a Apolo. Ofendido, o deus envia peste ao acampamento grego. Forçado a ceder, Agamenon devolve a jovem, mas, para não perder prestígio, toma Briseida, concubina de Aquiles. Humilhado, o herói retira-se da guerra junto de seus mirmidões, mergulhando os gregos em crise.

Privados de sua maior força, os aqueus hesitam. Agamenon chega a propor a retirada, mas Odisseu os convence a resistir. Em meio a uma breve trégua, Menelau e Páris duelam pelo destino de Helena, sob o olhar de Príamo e deuses atentos. Apesar da intervenção de Afrodite em favor de Páris, Menelau prevalece; mas Atena, hostil aos troianos, incita-os a romper a paz, e o combate recomeça.

Seguem-se batalhas violentas. Diomedes, inspirado por Atena, causa devastação e até fere Afrodite em sua ousadia. Heitor, filho de Príamo e maior guerreiro troiano, enfrenta Ájax em combate singular, quase sendo vencido. O pano de fundo é a constante disputa entre os deuses — Hera e Atena apoiando os gregos, Apolo e Afrodite, os troianos — apesar da ordem de Zeus para que se mantenham afastados.

Enquanto isso, as perdas gregas se acumulam. Agamenon, Diomedes e Odisseu são feridos; Heitor rompe as defesas inimigas e ameaça incendiar os navios aqueus. Nesse ponto, Pátroclo, movido pelo desespero, convence Aquiles a deixá-lo liderar os mirmidões. Vestido com a armadura do amigo, ele repele os troianos e mata Sarpédon, filho de Zeus. Embriagado pela vitória, desobedece a advertência de Aquiles e avança até as muralhas de Troia, onde Apolo o abate. Heitor, acreditando enfrentar o próprio Aquiles, o mata com ajuda divina. O corpo de Pátroclo é resgatado pelos gregos após dura luta.

Devastado pela perda, Aquiles reconcilia-se com Agamenon. Hefesto lhe forja uma armadura esplêndida, e o herói retorna ao campo, tomado por fúria desmedida. Troianos tombam em seu caminho, até que Heitor o enfrenta diante das muralhas. Num duelo decisivo, Aquiles mata o príncipe troiano e arrasta seu corpo em ato de vingança e ultraje.

Dias depois, o velho rei Príamo, guiado por Hermes e sustentado por sua dor paterna, ousa entrar no acampamento grego. Comovido, Aquiles restitui-lhe o corpo de Heitor. A Ilíada encerra-se com as honras fúnebres do príncipe troiano, celebradas durante uma trégua de doze dias, deixando em suspenso o desfecho da guerra.

Principais personagens

Aquiles

Filho de Tétis e Peleu, rei dos Mirmidões, o grande herói grego

Agamenon

Rei Atreu de Micenas, irmão de Menelau

Odisseu

Rei de Ítaca,o mais sábio e astuto dos guerreiros

Menelau

Rei de Esparta, irmão de Agamenon e marido de Helena

Príamo

Rei de Tróia, durante a guerra contra os gregos

Helena

Rainha de Esparta, raptada por Páris

Heitor

Princípe de Troia, o mais horando e valente dos troianos

Páris

Filho de Príamo e raptor de Helena

Elementos poéticos da Ilíada

A Ilíada originalmente não fora dividida em cantos. A divisão em 24 livros (um para cada letra do alfabeto grego) foi feita mais tarde, por editores alexandrinos, para facilitar leitura e recitação. Poeticamente, esses cantos seguem certos princípios da poesia épica oral. Abaixo alguns elementos poéticos e narrativos do poemo de Homero.

Hexâmetro datílico

Toda a Ilíada é composta em versos de seis pés (hexâmetro), combinando sílabas longas e breves. Esse ritmo dava musicalidade e facilitava a memorização para os aedos (cantores).

Estrutura episódica

Cada canto é quase uma “cena” autônoma: batalha, duelo, conselho, súplica, despedida. Isso permitia a performance oral em partes, como episódios de uma série.

Fórmulas e epítetos

Repetições fixas como “Aquiles, o de pés ligeiros” ou “Hera, de olhos bovinos” eram recursos poéticos para manter o ritmo e ajudar a improvisação. Fórmulas inteiras de versos se repetem em cantos diferentes.

Unidade temática por canto

Embora todos componham um arco (a cólera de Aquiles), cada canto organiza-se em torno de um tema central: duelo (III, VII, XXII), batalha (V, XI, XII), embaixada (IX), jogos fúnebres (XXIII), lamento e súplica (VI, XVIII, XXIV).

Contraponto entre ação e pausa

Cenas de combate alternam com diálogos íntimos, conselhos, descrições, ou intervenção divina. Esse ritmo evita monotonia e dá respiro narrativo.

Paralelismo e circularidade

O poema começa com a cólera de Aquiles e termina com sua reconciliação (ao entregar o corpo de Heitor). Vários cantos “se respondem” entre si: o duelo de Páris/Menelau (III) antecipa o de Heitor/Aquiles (XXII); os jogos fúnebres (XXIII) espelham o funeral final (XXIV).

Dica de ouro: leia em voz alta

Uma forma eficaz de entrar em contato com a natureza original da Ilíada é ler o texto em voz alta, de forma pausada, reconhecendo as palavras. O poema nasceu na tradição oral, feito para ser recitado e ouvido, não lido silenciosamente.

A vocalização recupera a musicalidade do hexâmetro datílico, o ritmo que estrutura cada verso e que só se revela plenamente quando pronunciado. Também evidencia o papel dos epítetos e das repetições, que funcionavam como marcações rítmicas e recursos de memorização para os antigos aedos.

A leitura em voz alta facilita a compreensão, já que a entonação separa narrador e personagens, destacando diálogos e discursos. Traz ainda uma experiência mais próxima da original, quando a emoção da cólera, do lamento ou da solenidade era transmitida pela voz. Além disso, o som favorece a memorização e aumenta o envolvimento do leitor, transformando a leitura em uma quase performance.

Ler este épico de Homero em voz alta não é apenas útil: é uma maneira de recuperar a força estética e a dimensão viva de um dos poemas fundadores da literatura ocidental.

“A verdadeira heroína, o verdadeiro tema, o centro da Ilíada é a força”.

Simone Weil, filósofa francesa

“(…) o motivo central da Ilíada (…) não é a ira de Aquiles, mas o duelo deste com Heitor”

Trajano Vieira, helenista, professor e tradutor

Por que ler os grandes clássicos da literatura?

Uma hora diante das páginas de um dos livros que pertencem ao tesouro cultural da humanidade e estaremos como que diante de um espelho. Obras clássicas como A Ilíada, A Odisseia, O Velho Testamento, A Divina Comédia, Memórias de Brás Cubas e outras não contam apenas a história de personagens de um mundo distante em um tempo arcaico. Muito mais do que isso, revelam o nosso tempo e, até mesmo, a nossa história particular. Há alguns anos tenho tido a oportunidade de mediar leituras continuamente em encontros com jovens e adultos. Todas foram capazes se enxergar na ira de Aquiles, na angústia de Ulisses, na selva escura de Dante, na amargura de Lear e na inocência de Rubião. Se há uma razão para lermos os clássicos está no fato de eles nos levarem a cumprir o convite socrático: experimentar uma vida examinada, e uma vida que vale a pena ser vivida. Ler e interpretar é ver a si mesmo no espelho do texto e na face do outro, , diria o filósofo francês Paul Ricœur. Mediar leituras, o que busco fazer, é convidar outra pessoa a tomar parte nesta experiência; às vezes, tão dolorosa, mas nunca empobrecida. Não é fácil: exige atenção, tempo e oportunidade. Exige sobretudo coragem e raramente ela nos tem visitado.

André Lisboa é mestre, especialista e graduado em Filosofia. Formou-se há mais de 10 anos na Faculdade Católica do Maranhão e tem ensinado filosofia em todas as etapas da educação – do nível básico ao superior. Atuamente, cursa um segundo mestrado em Metafísica na Universidade de Brasília. Contatos: (98) 98147-7944 ou andrelisboax@gmail.com